腊梅迎春，墨彩芬芳。蛇年新春之际，“腊梅迎春——冯林华陶瓷艺术作品展”于景德镇陶瓷艺术研究院开幕了，由其独创的高温颜色釉“墨彩”技法绘制的100余幅精心力作，让观赏者怦然心动、为之震撼。高温颜色釉“墨彩”，是多年来以色釉综合装饰、青花及釉里红享誉陶艺界的冯林华的又一次自我突破，不仅丰富了景德镇陶瓷艺术的表现形式，而且对于传承创新博大精深的中华陶瓷艺术文化具有启发意义。

　　腊梅系列作品运笔洒脱，构思新颖，样式多样，意韵无穷，尤其是高温颜色釉墨“彩”这一创新技法，使其作品自然流畅，丽质天成，并加以现代绘画点缀，师古而不泥古，形成集绘画与窑变为一体的独特精神气质，处处彰显出自然与人文的融合，给人以清新的自然之美、独特的个性之美、雅致的古典之美。这显然是一种了不起的创新，区别于任何一种类别的领先艺术造诣，为景德镇陶瓷艺术界带来了一股新风。景德镇陶瓷学院教授周国桢观看展览后说，“冯林华先生的作品把自然窑变与绘画艺术结合的如此完美，使观者为之一震。创新是艺术的生命所在，不创新就灭亡，冯先生当是陶瓷艺术的典范。”

　　作为一种全新的陶瓷绘画语言，冯林华的高温颜色釉“墨彩”在表现技法与题材选择上与国画泼墨技法有诸多相似之处。国画大师张大千晚年才悟出泼墨泼彩，创作了宏伟浩瀚的《万里长江图》。虽“竟十日之功”完成，实为画家毕生功力之凝聚。同样，冯先生的这一次自我超越也绝非是一蹴而就。

　　冯先生1954年出生在一个景德镇久负盛名的陶瓷之家，自幼酷爱艺术，瓷业所涉及的各种工具、材料‘现场及工种，构成他成长的基本背景。上个世纪七十年代，冯先生进入景德镇陶瓷学院美术系工作，受到著名画家胡献雅教授、施于人教授等前辈的艺术影响和熏陶，使他将国画艺术与陶瓷装饰艺术有机结合，融会贯通，艺术功力迅速攀升。虽然上个世纪八十年代末离开了陶瓷学院，但他从未间断对陶瓷艺术的追求与探索。

　　此次腊梅系列作品彰显了景德镇千年陶瓷古韵。中国工艺美术大师王锡良说：“冯林华把景德镇的传统高温颜色釉掌握的如此之好，是人吃惊，其作品清新典雅、独具一格。”中国陶瓷艺术大师陆如说：“景德镇有几千人玩高温颜色釉，能玩到冯林华这种水平的不多。”或许是冯先生对油料、坯料的自然属性和烧成工艺有深层次的认识和把握，高温颜色釉在他娴熟的泼墨泼彩技法下几乎被运用发挥到了极致。如作品《澎湃》黑灰白三种釉色混和在一起，形成一种大奖奔流、白浪滔天的壮观气势。

　　冯先生追求一种以中国精神为主导的东西方艺术融会和结合的绘画方式和语言。著名画家景德镇陶瓷学院丁千教授观看展出后说：“他把外国现代派艺术与中国传统艺术结合起来，并且在陶瓷工艺上进行了各种探索，发挥出了陶瓷工艺的特点，为我们做了很好的范本。”此次展出的腊梅系列作品中，有些是追求吴冠中的画意，有些是对西方油画风格的尝试。如《春》，有些是用现在的形式去表现传统的东西的题材，如《蝴蝶》。还有一副巨型瓷板画《天地人和》，运用了刻瓷、色釉、绘画、釉上釉下，多种手段描绘出自然万物，画面上各种动物植物环绕四周，当中的主体是一对男女和一个刚出生的婴儿，表现了一个古老的东方命题——“阴阳和合，天人合一”，引发了人们对自然和人类自身生命的终极思考。

　　冯先生自己说：“我作为一名教育工作者和艺术工作者，责无旁贷的要为继承和弘扬中华陶瓷文化尽自己的不懈努力。”他是这样说的，也是这样做的。冯先生陶瓷艺术创作的成就不仅是对传统技巧及艺术精髓的充分掌握和发展，他更以创新开拓的热情展示着其深厚的精神世界，在他的笔下，艺术的意义和价值就在于不断的探索和创新。